un siza vieira à chaves, avec nadir afonso dedans
Il y a une logique étrange à trouver un bâtiment d'Álvaro Siza Vieira dans une ville de l'intérieur transmontan, à quelques kilomètres de la frontière espagnole. Mais c'est exactement ce qui se passe ici, et le contraste prend sens dès que tu comprends qui est Nadir Afonso : un peintre de Chaves qui a passé sa vie à travailler la géométrie et la couleur avec un sérieux presque scientifique, et qui en 1982 a laissé quinze œuvres à la municipalité avant même que le musée existe.
Le MACNA a ouvert en 2016, quarante ans après cette donation initiale. La collection a grandi entre-temps par plusieurs voies : protocoles avec la Fondation Nadir Afonso, œuvres de Cutileiro, pièces exposées à la Biennale de Venise de 2017 données par le sculpteur australien Peter Rosman, et un fonds qui comprend Vieira da Silva, Paula Rego, Júlio Pomar et Helena Almeida. Pour un musée municipal qui fonctionne hors des grands centres, c'est une collection au poids réel.
La collection permanente est de Nadir Afonso ; les expositions temporaires ont déjà fait venir Serralves, le Museu do Chiado et la Culturgest sur les rives du Tâmega.
nadir afonso : la géométrie comme obsession
Nadir Afonso est né à Chaves en 1920 et a étudié l'architecture avant de se consacrer à la peinture. Il a travaillé avec Le Corbusier et avec Oscar Niemeyer. Ça se voit sur la toile : l'abstraction géométrique qu'il a pratiquée pendant des décennies a une structure presque urbanistique, comme si chaque composition était un plan vu de dessus.
La relation avec Chaves n'a pas été de nostalgie ni de retour sentimental. C'était une relation formelle, entretenue par des décennies de donations et de protocoles, qui a fini par générer un musée construit de zéro pour son œuvre. Voir les toiles dans le contexte d'un Siza Vieira, c'est comprendre que le dialogue entre les deux langages n'est pas accidentel.
ce que tu vas trouver
- de l'architecture de Siza Vieira dans un contexte inattendu
- une collection permanente centrée sur l'abstraction géométrique
- des œuvres de João Cutileiro, Vieira da Silva et Paula Rego dans le fonds
- des expositions temporaires avec des prêts d'institutions nationales de référence
- un espace calme, loin de la pression des musées des grandes villes
